Theresa Baumgartner beim Festival d’Automne in Paris

Vom Grand Palais über Saint-Eustache bis zum Espace Niemeyer: Beim diesjährigen Festival d’Automne in Paris setzt sich Theresa Baumgartner mit einigen der aussergewöhnlichsten Spielstätten der Stadt auseinander. Ihre Arbeiten entstehen aus der Architektur, Geschichte und Atmosphäre der jeweiligen Orte und eröffnen neue Perspektiven auf das Zusammenspiel von Licht, Raum und Klang.

Den Auftakt machte am 4. Oktober GORDE von Florentin Ginot und Katharina Ernst im Théâtre des Bouffes du Nord. Es folgen Rebecca Saunders’ Chroma I–XXIV im Grand Palais, Klangforum Wien in Saint-Eustache, Brìghde Chaimbeul und Etienne Nillesen im Espace Niemeyer sowie Werke von Cassandra Miller, Éliane Radigue und Sarah Davachi, interpretiert vom Quatuor Bozzini in der Église du Saint-Esprit.

Wie unterschiedlich Baumgartner mit Räumen umgeht, zeigt sich an den Spielstätten des Festivals. Ihre Arbeiten führen sie vom historischen Théâtre des Bouffes du Nord über das Grand Palais bis in die grossen Kirchen der Stadt. Dabei interessiert sie, wie Licht nicht nur die Architektur eines Ortes, sondern auch die Beziehung zwischen Musik, Raum und Publikum verändern kann.

Für die Église Saint-Eustache entwickelt sie eine partizipative Lichtintervention, bei der die Besucher selbst zu Mitwirkenden werden. Ausgestattet mit Taschenlampen, gestalten sie das visuelle Geschehen mit. Die Grenzen zwischen künstlerischer Arbeit und Publikum werden dabei bewusst durchlässig.

Licht versteht Baumgartner nicht als nachträgliche Ergänzung einer fertigen Performance, sondern als eigenständiges künstlerisches Mittel, das im direkten Verhältnis zu Klang und Architektur steht.

Baumgartner studierte Freie Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee und Fine Arts am Chelsea College of Arts in London. Ihr Zugang zu Bühne und Licht ist geprägt von ihrer Arbeit in bildender Kunst und Skulptur. Ausgehend von Film, experimenteller Musik und audiovisueller Performance bewegt sich ihre heutige Praxis zwischen Installation, Performance und Bühne.

Gemeinsam mit dem Künstler Marcel Weber (MFO) entwickelte sie die visuelle Szenografie für Jlins Black Origami-Tour sowie für die Live-Aufführungen des Stranger Things-Soundtracks von Kyle Dixon und Michael Stein. Später arbeitete sie mit Hildur Guðnadóttir, Chris Watson, Sam Slater und Francesco Donadello an der Live-Präsentation des Soundtracks zur HBO-Serie Chernobyl. Das Projekt wurde 2020 mit dem OPUS KLASSIK in der Kategorie «Innovativstes Konzert des Jahres» ausgezeichnet.

21. November 2026
Rebecca Saunders / Ensemble Intercontemporain
Chroma I–XXIV
Grand Palais, Paris

30. November 2026
Klangforum Wien
Église Saint-Eustache, Paris

11. Dezember 2026
Brìghde Chaimbeul / Etienne Nillesen
Espace Niemeyer, Paris

12. Dezember 2026
Florentin Ginot / Katharina Ernst
GORDE
Maison de la Musique de Nanterre

14. Dezember 2026
Cassandra Miller / Éliane Radigue / Sarah Davachi / Quatuor Bozzini
Église du Saint-Esprit, Paris

Theresa Baumgartner ist eine in Berlin lebende bildende Künstlerin, deren Arbeit audiovisuelle Performance, Installation und Bühnengestaltung umfasst. Sie studierte Freie Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und Fine Arts am Chelsea College of Arts in London. Ihre künstlerische Praxis ist in bildender Kunst und Skulptur verwurzelt und hat sich über langjährige Zusammenarbeiten mit Musiker:innen, Komponist:innen, Choreograf:innen und Filmemacher:innen entwickelt. Ihre Arbeiten wurden international unter anderem im Barbican Centre, im MONA, im Haus der Kulturen der Welt, in der Gaîté Lyrique und im Muziekgebouw Amsterdam sowie bei Unsound, CTM, Sydney Festival und Primavera gezeigt.